第67章　递交影片

　　“发行的事情，暂时不急。”出乎杨继忠的意料，吴大官人给出的却是这样的回答：“这部电影，我准备先拿去长安电影节参加影展，然后再考虑发行的事情。”
杨继忠显示皱起了眉头，然后逐渐释然开来。
小成本电影，特别是文艺片，走先参加影展然后再谈发行的事情，是圈子里很流行的一种做法，这些电影因为没有有实力的投资商，想自己花钱做宣传根本不可能，所以他们干脆就把影展或是电影节当做了宣传场地，只要能在这样的场合上露一面，就相当于是给电影做宣传了。
看来吴大官人也是打算走这样的路线，杨继忠很快就明白了他的想法。
不过他却不知道，在大官人心里，除了找一个免费的宣传场合之外，未尝也没有试着拿下一两个奖项的念头。
得没得奖的电影，在发行渠道上受到的待遇是有天壤之别的，拿过奖的电影，就算发行商再怎么不看好，但最少都会有几百块屏幕开启，没拿奖的电影，一般就只能小规模放映，如果口碑好，票房持续走高，才有可能增加大银幕的数量。
这一点在好莱坞表现得特别明显，拿到奥斯卡奖杯的电影，一般来说至少会增加一到两千万的票房，哪怕是纯粹的文艺片，也会有很多观众买账，这就是权威奖项的影响力。
这也是为什么好莱坞的电影人挤破头也想挤进奥斯卡颁奖现场的原因。
可是相反，这一点在华语娱乐圈就做的十分失败，不管是金像奖金龙奖还是金鸡百花奖，在华语娱乐圈拿奖的片子，几乎对票房没有任何影响，一方面是因为这些奖项长期搞暗箱操作，早已经失去了公信力，另一方面也是因为国人的口味实在特别，看电影就图找个乐子，奖项或是影评人的评价，对他们几乎没有任何影响。
不过在天琴星上，奖项的影响力还是很大的，能够拿到一项电影节大奖，对于电影的票房收益将会有很大的好处。
像长安电影节这样的大型影展，虽然不是最顶级的电影节之一，但至少也能排在前五位的位置。
整个天琴星最顶级的奖项只有两个，一个是秦国的金球奖，另一个是哥萨克的雄鹰奖，这两个奖项算是全球最早的专业电影奖项之一，再加上两大超级强国的国力支持，经过近半个世纪的发展，如今早已经凌驾于其他众多的奖项之上，成为了全球电影人都最瞩目的盛事。
除开这两个奖项之外，就要数长安电影节、奥斯陆电影节以及新奥尔科电影节这三大被并称为“世界三大电影节”的奖项了。
作为“三大电影节”之一，长安电影节经历了四十五载的风风雨雨，如今也已经演变成权威性的世界电影大奖。
如果能拿在这样的电影节上拿到一座奖杯，那好处自然无需多言。
可是要想参加长安电影节，也不是一件那么容易的事情，全世界每年都会出产那么多部电影，如果人人都可以报名参加电影节，那光是选片估计都要一年。
根据长安电影节组委会的规定，长安电影节影片的入围资格，主要是由两种方式构成，一种是由电影节的组委会直接发出邀请，这样的片子，当然都是具备了一定的影响力，甚至早已经公映过的电影；另一张方式，则是由电影相关人员自行负责投递，将电影的成片递往组委会的各位成员，这些成员会抽空阅片，如果符合他们的口味，他们就会递交申请让这部电影通过审核。
这种方式，和戛纳电影节的入围评选比较类似，都具有一定的随意性和争议性。但是每一种规则的存在，都必然有它自身的道理，这种规则能够在戛纳电影节和长安电影节上长期受到保留，可见它也是符合一定的道理的。
这样的规则就给吴大官人创造了一个参加长安电影节的很好的机会，只要他把成片递交给组委会的某位成员，并且获得对方的认可，那么哪怕是距离电影节开幕已经只有不到两个星期的时间，《妈妈再爱我一次》照样可以顺利的入围电影节名单。
接下来的问题就是，该把成片递交给哪位评委？
长安电影节的组委会很大，据说有两三百人，可是评委会却很小，有资格决定哪部电影能够入围的评委，总共只有七个。
这七个评委，在收到各个电影人递交上来的成片之后，会组织一个临时的审片委员会，这个委员会由一位主评委，一位导演，一位记者和一位观众组成，他们负责的就是将自己喜欢的电影推荐给总监，然后由总监来决定这部电影是否有资格入选长安电影节。
这位总监，就是长安电影节的组委会主席，今年已经年近六十的柏一平老爷子。
柏老爷子也算是长安电影节的创始人之一，当年长安电影节创办的时候，他还只是组委会里面的一名小员工，跟随长安电影节经历了四十五年的风风雨雨，其间经历过高潮，也经历过低谷，当年那些身份地位还在他之上的人，全都因为各种各样的原因离开了这个舞台，只有他一路咬牙坚持了下来，并且最终成为这项全球性的盛事当中最有权势的人。
引用一句媒体们给出的很形象的话，基于长安电影节这种随性的选片方式，对于很多新锐导演来说，柏一平简直就像是他们的神灵，一言可决生死！
不过根据电影节的规则，柏一平老爷子是不参加初选的，所以吴大官人还是只能把主意打到其他七位负责初审的评委身上。
“选靳可卿吧。”就在大官人举棋不定之际，还是见多识广的杨继忠给他出了主意：“靳可卿是女性，相对来说会感性一些，你这样的电影，正好符合她的口味，我估计走她那里机会会大一些。”
靳可卿也算是一位成名已久的女性导演，她从上世纪八九十年代就出道，导演了多部关于女性题材的电影，一度被认为是女性导演中扛大旗的人物。进入新世纪之后，她因为年岁渐大，创作能力大不如前，再加上女性题材电影市场的萎靡，她逐渐开始退居幕后，近些年来，她已经很少再亲自执导了，三年前她加入了长安电影节的组委会，从此更是再也没有在大屏幕前后出现过。
这是一位相当感性的女导演，杨继忠的话说的很有道理，像《妈妈再爱我一次》这样的电影，在她手里通过的几率明显要比其他几位评审更大一些。
说干就干，从杨继忠那里要来了靳可卿的联系地址之后，吴大官人当天就把成片给寄了过去。
此后就是忐忑不安的等待。
虽然吴大官人对长安电影节的奖项还抱有很大的觊觎，但是他也清楚，谋事在人，成事在天，有时候能不能成功，并不一定完全是和自己的努力挂得上钩的，运气也是其中很重要的一个因素，他只能把自己该做到的都做好，至于最后能不能如愿，还要让老天爷来决定。
于是他逐渐放开了电影这边的事，又开始忙碌起其他的东西来。
两个月的休赛期很快就将过去，新赛季的音乐联赛，即将再一次拉开战幕。
在这两个月里，乐坛可以说是一片火热，很多公司都趁着联赛的休赛期推出了自己的新专辑，一时间市场上各种唱片充斥成一团，整个音乐市场就像一个巨大的角斗场，厮杀和纠缠到处都在，各种各样的宣传海报漫天飞舞，若是没经历过这样激烈角逐的场面，你都不会相信这颗星球上的娱乐事业会有这么红火。
这种激烈的战况，对于任何一家音乐公司来说显然都不是一件好事，可是没办法，行情就是如此，联赛的休赛期，几乎是推出音乐专辑最佳的时段，若是把专辑放到联赛开展期间来发行，正如前文所说，除非是一些天皇巨星或是天王天后级别的歌手，其他人只会扑街扑到连他老妈都不认识。
如此惨烈的战况持续了两个月，新的一轮搏杀又将来临，有时候，吴大官人觉得这颗星球上的娱乐圈真的就像个战场，无时无刻不在博弈和厮杀，在这样的环境下，难怪整个音乐圈会变得如此火爆和激情。
直到六月的下旬来临，风晴大美女的身影才开始更多的出现在公司里。
在此之前，因为风晴要忙着照顾刚转院的母亲，所以她大部分时间都在医院和公司之间两地奔波，就算是拍摄电影的时候，她也是来去匆匆，和吴大官人没有太多的交流，进入公司快一个半月了，吴大官人居然和她才说了总共不到二十句话。
不过随着音乐联赛战火重燃，作为公司新赛季的重要力量，风晴也开始紧张起来，她开始主动找吴大官人邀起了歌。
“我不要再唱以前那样的歌曲，我想你帮我重新打造一番个人风格，这就是我当初选择花漾娱乐的原因。”面对色眯眯的大官人，风大美女毫无羞涩地挺了挺她的酥胸，用魅惑的语态说出了这样的话。
她过去的歌曲吴大官人听过，虽然他以前还不了解这个女人，但是作为新赛季公司的合作伙伴，了解对方的演唱风格并根据这一风格做出合适的歌曲，这是吴大官人义不容辞的事情，所以他提前已经准备了一下。
不过一听到风大美女说出这样的话，他顿时就有一种傻了眼的感觉。
风大美女以前的风格是什么样的呢？
这个女人，用句最能代表男人内心的话语来形容，那就是上天恩赐的尤物！
这是一个简直把柔和媚刻到骨子里的女人，她的一举一动，一颦一笑，身上的每一寸肌肤，都是对男人最大的一种诱惑，似乎她无时无刻不在挑逗着周边的每一个男子，无时无刻不在考验着男人自控的能力。
这是一种天生的禀赋，也是一种后天养成的习惯，吴大官人能看出来，这个女人把天赋和后天培养出来的气质很好的结合在了一起，让她看起来就像是一个媚光四射的聚光灯，只要她出现的地方，必定会成为在场所有男性的焦点。
这样的女人，唱起歌来当然也是柔媚到不行，她过去演唱的那些歌曲，全都是那种能挑的男人心痒痒个不停的靡靡之音，类似于旧上海风尘舞女们演唱的那种歌曲，若影若现的挑逗，顾叹自怜的哀怨，每一个听过她唱歌的男人，都忍不住会生出三分欲望，七分呵护之情。
怪不得这个这个女人能成为小天后，能在众多的钻石王老五之间游走自如，能够让一半的男人为她疯狂，另一半的女人对她恨之入骨。
可是这转换风格又是怎么一回事？
吴大官人用疑惑的目光询问风大美女，不唱以前那样的歌，不就是抛弃了自己的长处？唱歌不挑自己擅长的类型来演唱，你这是要闹哪样？
风大美女目光灼灼地回视着他，眼中有一份不容置疑的坚定。